旧玩具

布林博格认为：通过她的照片和她的照片组成的故事，观众看到的不仅仅是照片上的形象，更多的应该是照片上人物的情感。

她的拍摄对象常常是一些可以熟视无睹但却真实存在的东西，她的工作就是用摄影的方式去介入他们生活的本质，挖掘他们生活中看似普通却意味深长的东西，通过拍摄，她希望成为一个在生活中具有广泛的同情心，对生活有着很深理解力的人。

想象力是什么呢？想象力是细心的观察加上联想，一个景物平时看上去可能比较平淡，但是日落的时候呢？有雾的时候呢？月出的时候呢？这样不断地联想、思考，始终意识到同一件事物能够而且肯定也会变化无穷。

有光就有影，有的阴影适合摄影，有的则不然。阴影能遮挡一些东西，突出另外一些东西，从而创造情调。阴影有遮蔽东西的功能，遮蔽与显露同样重要，就一幅风景画来讲，你是想显露得多一点还是想显露得少一点？显露得太多，则会冲淡且破坏画面的表现力；显露得太少，则会使人感到画面空洞无物。

线条、形状、质感、结构和色彩是视觉语言中的主要成分。在我们看来，摄影活动是眼睛和心智对世界的认知。通常，就大多数被摄体而言，这些要素不总是以同等的地位出现，有需要突出表现某一特性时，尤其如此。这取决于人的心理，而人的心理不是静止的。例如，在着重表现天空时，关键可能是色彩，对一只鸡蛋而言，形状可能是关键因素,在表现沙滩时，质感又变成主要的了。

为能熟练地用摄影来表达你要表现的东西，就必须下功夫，有机地把下列视觉语言综合运用－质感与结构、形状与色彩－以达到表述简洁、明了的目的，这便是你要做的。如果你不得不指着照片，向人家说明：“看，树干立在路中央，效果好极了。”这说明照片效果并不好，好的效果人家一眼就能看出，不必你来说明。

就象我们用语言说话一样，线条、形状、色彩、结构、质感能任意组合，以进行各种不同的表述。你可以用它们对事物进行赞美、挑剔、阐明或掩盖。

对于摄影，我们总在不知不觉中受到各种各样既成观念的束缚。个人觉得：摄影的根本问题就是一个标准的问题。比如：如果我们认为新闻摄影的最高标准就是WPP，那么，新闻摄影师们的目标就很明确：就向WPP看齐好了。而在大多数时候，摄影并没有一个统一的标准，所以，它总和艺术这个无标准的概念纠缠不清。对于一个有思想的摄影师来说，最重要的不是他自己本身是否达到了一流，而在于他是否拥有属于他的一群一流的观众。其实我们都明白，许多大师的东西我们这样的观众是看不太懂的。作为我们这些摄影爱好者来说，首先要搞清楚我们的片子是用来干什么的：是用来迎合别人的视觉趣味呢还是满足自己的某种心理需求。

摄影师能达到什么样的层次往往和其个人对生活的理解有关。要知道：所有的艺术都是来源于生活的——如果我们把摄影看作是艺术的话。真正有张力的摄影是要反映各种“关系”的：自然和人的关系，文化和人的关系，人和人的关系......要理解和表达...